雕塑家陳沁昕在作品中模糊了人工和自然、睡眠和清醒、虛擬和真實之間的界線。Mine Project在香港巴塞爾藝術展的 「藝術探新」展區展示了陳的最新作品，讓參觀者體驗藝術家的 「後現實 」世界觀。雕塑《Duplicity》（所有作品2022年）將人工植物和活體植物並列，反映了我們無法區別兩者的無能，透過錯位和物質環境，活體植物變成了人工製品。在雕塑中，陳用一種「環保的」（不管這意味著什麼）3D打印用的熱塑料製造出白色的屏障欄杆，將這兩棵植物限制於各自的金屬花盆裡。

新的蜂蠟雕塑系列亦有意混淆手工和機械製品。在《Complex》中，陳將黃色物料鑄成方形塊，其中的百葉板曾作建築施工用途，能夠在香港這樣的炎熱氣候下增強通風；但在空調的時代，它們已經消失了。藝術家也手工製作了一個蜂巢《The Castle》，高度接近一米，看起來很像孩子們在海灘上用沙子做的東西。《Sanitize Insanity》則諷刺了疫情下流行的、對於觸碰物件（包括肥皂）的妄想症：一個類似衣帽架的站立的基座被白色的模製塑料包裹著，裡面放著粉紅色的喜馬拉雅鹽肥皂和深灰色的竹炭肥皂。同樣也是手製而不是金屬管製成的雕塑 《Barrier》是一個掛著白色、如頭髮般細線的欄杆。現實，就像陳的作品一樣，沒有提供可靠的支持。當人們上前撥開塑料毛髮的窗簾，他們既沒有發現生命的跡象，也沒有發現通道——只有一片空白的牆壁。