在疫症橫行的時代，蟄居般的自我隔離成為日常。但在此之前，沉浸在ACG（動畫、漫畫和遊戲）世界裡的御宅族早已將這種隔離奉為信仰，有如當代的隱士一般，虔誠地進行著各種儀式，企圖連接真實與虛擬的空間。藝術家陸揚也許曾是御宅族，他創造了他幻想中的動畫世界，融合了科幻敘事和流行美學。

ACG文化建基於人物設計，販賣的不是作品，而是各式各樣的角色。陸揚借用了不同文化中的神靈，在2021年推出了自己的虛擬化身—DOKU，名字來自佛教概念「獨生獨死 」的日語音譯。DOKU是一個性別中立的數字形象，在天堂、地獄、人類、動物、餓鬼和阿修羅六世中轉世輪迴，每位數字轉世者身穿著不同的服飾和盔甲跳舞。在德國Kunstpalais Erlangen的個展（2/12–6/19）上，DOKU系列作品以單頻道3D動畫的形式首次亮相，並在第59屆威尼斯雙年展的中心展覽（4/23–11/27）、悉尼澳大利亞當代藝術博物館的 「Ultra Unreal」展覽（7/22–10/2）中再次現身。2021年底德意志銀行將陸揚選為年度藝術家，此後柏林Palais Populaire開設「LuYang: DOKU Experience Center」展覽（9/10–2/13/2023），更向觀眾詳細介紹了DOKU的背景故事。倫敦Zabludowicz Collection舉辦的陸揚個展 「Neti Neti」（9/22–2/12/23），展出了錄像作品《Binary conflicts invert illusions》（2022），DOKU在天地與陰陽的互動中，誕生了新的二元神。在香港西九文化區的自由空間（Freespace）和悉尼歌劇院同時進行的表演《DOKU二元世界》(10/7–9)中，兩位穿著動作捕捉服的舞者自由起舞，透過實時動態捕捉，將DOKU的眾多數字化身結合為一體。

在2022年，陸揚融合精神與虛擬元素的獨特視覺風格得到廣泛的認可。他的遊戲電影《Material World Knight》（2020年）被納入由Julia Stoschek Foundation舉辦、Hans Ulrich-Obrist策展的「World Building」（6/5–12/10）展覽中。在電影中，陸揚創作的「物質世界騎士 」，穿越不同領域，渴望解構並超越他對宇宙的原有認知。陸揚的作品打破了不同次元之間的壁壘，圓了御宅族的夢，也對人類的存在形式提出了質疑，為我們提供了新的視角，重新認識虛擬現實。